Les 3 choses de la semaine (no. 4)

Je me demande si ça va devenir une habitude que d’écrire mon billet hebdomadaire le dimanche soir. C’est peut-être mon nouveau statut d’employée de bureau à temps plein qui parle (ou c’est la marque insidieuse du capitalisme dans lequel je baigne depuis ma tendre enfance), mais pour moi, le dimanche, c’est inexorablement le dernier jour de la semaine.

Rien d’étonnant là, me direz-vous (et il n’y aura que les calendriers pour vous contredire), mais pas moins vrai pour autant. Par conséquent, le dimanche, c’est aussi le jour par excellence pour avoir des regrets… et faire du rattrapage. À preuve, ce billet (et les trois cadres que j’ai enfin accrochés dans ma chambre).

Mais assez de niaisage. Sans plus tarder, voici les trois choses de la semaine.

1) Aller voir des shows.


Deb DeMure, de Drab Majesty.

Les derniers jours ont été riches en concerts (enfin, riches pour moi, la fille qui va voir en moyenne cinq, peut-être six shows par année). Mardi soir, je suis allée voir le duo MadManMind, dont fait depuis peu partie mon amie Pandora, au resto-bar L’Escalier.

Ayant à plusieurs reprises entendu parler du lieu, sans pourtant y avoir jamais mis les pieds, j’ai été agréablement surprise d’y trouver de la bière pas chère (vraiment pas chère), un délicieux burger végane et une atmosphère très sympathique. Gab Stu Toé et Alex Charbonneau, qui jouaient respectivement en premier et en second (et que je ne connaissais ni l’un.e ni l’autre), m’ont beaucoup plu. Quant à MadManMind, je les ai trouvés parfaits, géniaux, A+. Vous pouvez écouter leur musique ici et .

Trois jours plus tard, je me suis rendue avec des amis au concert de Cold Cave, qui avait lieu au Théâtre Fairmount. Je ne connais Cold Cave que depuis un mois ou deux; Pandora (toujours la même) m’a fait découvrir sa musique en prévision du concert de vendredi, et je lui en suis très reconnaissante.

Outre la joie de voir Cold Cave in the flesh (au risque de faire cliché, c’est encore meilleur en show), ce fut aussi pour moi l’occasion de découvrir Drab Majesty, dont j’ai aimé l’esthétique pointue, la vibe tragique et la très très belle musique. C’était une maudite belle soirée.

2) La saison deux de Please Like Me.


Debra Lawrance et Hannah Gadsby, qui jouent respectivement Rose et Hannah dans Please Like Me.

Ben et moi avons commencé à regarder Please Like Me il y a quelques semaines. La série raconte l’histoire de Josh, un jeune vingtenaire australien fraîchement dompé par sa copine, et qui se trouve forcé de confronter à la fois  son homosexualité réprimée et la maladie mentale de sa mère, avec laquelle il se voit forcé d’emménager après qu’elle ait fait une tentative de suicide.

Nous avons tranquillement traversé la première saison , que j’avais trouvée pas mal du tout, mais c’est la deuxième qui m’a fait tomber en amour avec cette série dont le discours sur la santé mentale, en particulier, me plaît/touche beaucoup. J’ai déjà hâte de voir la suite.

3) The Struggle Bus.


Parlant de santé mentale, je veux absolument mentionner The Struggle Bus, un podcast recommandé par mon amie Sophie (!) à sa dernière visite. Il s’agit d’un projet de l’actrice et productrice Katharine Heller et de l’auteure Sally Tamarkin, deux BFFs qui se rencontrent chaque semaine pour échanger coups de gueule et encouragements et prodiger leurs conseils (toujours bienveillants, jamais condescendants) aux auditeurs qui leurs soumettent leurs problèmes, petits, moyens ou grands. On y parle beaucoup de self-care et de politique, et même, parfois, de véganisme.

Le podcast roule sa bosse depuis 2014. Pour ma part, j’ai commencé au tout premier épisode. J’en suis maintenant au vingt-cinquième. Tranquillement (très tranquillement), j’espère rattrapper Katharine et Sally.

Voilà — je pense bien que c’est tout pour ce soir. Bonnes lectures, bons visionnements, bonnes écoutes et bonne semaine.


3 things from this week (#3)

I was about to start this blog post with a heartfelt “it’s been a while, hasn’t it?”, and then I realized that that is, word for word, the way I started my last blog post over a month ago. So, yeah, that’s where we’re at.

It’s a little past 8:30 p.m. and I’m writing this from my couch. Gilmore Girls is playing in the background. It’s season six, episode 20. Rory is with Logan in the hospital after a quasi-deadly skydive jump, and Luke is hosting a terribly unsuccessful birthday party for his daughter April, until, that is, Lorelai flies to the rescue with feathered tiaras, makeover baskets, and Pretty in Pink. It’s a pretty cute episode.

Our Christmas tree is still up and we still turn its lights on at night. It’s a little Christmas tree, not even two feet tall. It’s sitting on the window sill. I know we should probably take it down (after all, it is January 15th, and even the Wisemen have come and gone by now), but I always get a little sad about the cold and the darkness this time of year (what exactly is winter good for post-holidays, anyway?), and the tree seems to help a little. Plus, the Christmas lights are still hanging from the canopy on the Plaza right outside our building, so really, I think it’s fine.


Since we’ve now entered a brand-spanking-new year, I’ve decided to make a blogging resolution, and that resolution is to be more diligent about the 3 Things a Week posts, of which this is the third installment. Things got a little bananas during the Vegan MoFo, and finals didn’t help either, but starting today, I am determined to make this space a livelier, more regularly updated corner of the Internet. (We’ll see how long that lasts.)

So, here we go: let’s talk about 3 Things from This Week.

1) This months-old piece on 10 Cloverfield Lane (spoiler alert!).


Last night, Ben and I sat down with a bowl of BBQ chips and some drinks to watch 10 Cloverfield Lane. The movie had been on our Netflix queue for a while. Personally, I think I was kind of saving it for the perfect night—the kind of night for some cheap thrills, jump scares, and good ole Hollywood silliness. Last night was that kind of night—or so I thought.

It turns out, while 10 Cloverfiled Lane delivers all of the above in sufficient amounts, it’s also a pretty decent movie. I won’t get into too much detail in case you’re even more behind than I on new(-ish) thriller releases, but I found the film’s take on doomsday paranoia, creepo masculinity, and straightup abuse pretty darn interesting. Luckily for me, I don’t have to articulate any of these thoughts any further, because as I soon found out during my routine post-movie googling session, the much smarter and better-equipped film critic Tasha Robinson had already done so (and back in March, too!). Her piece uses viewer backlash against the film’s finale as a starting point for a pretty cool, pretty subversive analysis of the protagonist’s arc, and I really, really recommend giving it a read. (If you’ve already seen the movie, that is; otherwise, go watch it first, then read the piece. Duh.)

2) The new Potter book!


(A design sketch for Cursed Child’s main characters’ new wands, found here.)

As some of you may know (hey Ben), for some of 2016, I was re-reading the Harry Potter series. I was quite fond of the books as a kid, but what really got me back into them was the Witch, Please podcast, hosted by Canadian scholars and super-rad feminist heroes Hannah McGregor and Marcelle Kosman.

I started listening to the podcast back in June, when I was getting ready to move out of my tiny Plateau Mont-Royal studio apartment and into our current place in Rosemont. It was an exciting, but stressful time, and listening to Witch, Please while taping boxes and throwing clothes in trash bags definitely helped. Eventually (inevitably), I ended up picking the books back up, half for nostalgia’s sake, and half because I was curious to see what Adult Me would think of them. (The answer to that last question is long and complicated. Maybe I’ll write about it someday? Mostly, just go listen to the podcast.)

Of course, after re-reading all seven books, I had to get my hands on Harry Potter and the Cursed Child, which is a play set 19 years after the end of the original series, featuring some of the original characters, plus some new ones (mostly their kids). I asked for the book for Christmas, and got it. I haven’t finished it yet (I’m reading a few things at once, and also (mostly), I’ve gotten kind of bad at reading? What’s up with that, btw?), but I am enjoying it thus far, and if you like the HP-verse, I would recommend checking it out.

3) My new job!

I have a new job! For the past six years, I worked as a copy writer/social media person for a small sales company, and just before Christmas, I quit! (Well, I actually let them know way in advance, but my last day there was December 22nd.) And on January 9th (after a whole two weeks vacation!), I started my new job as a translation intern at a mid-size, Montreal-based firm.

This is both my first internship and my first time working officially as a translator (down to the job title in my email signature!), and I must say, I am enjoying it a lot so far. Everyone there is very nice. The work is interesting. The office is well lit (but not too bright) and relatively quiet (but not so quiet that it would be creepy/distracting), and for once, my place of work also feels like the right place for me to be. And I like it.

Alright, kids, I guess that’s it for tonight! Thanks for reading, and sleep tight!



Les 3 choses de la semaine (no. 2)

Vous souvenez-vous que dans le dernier billet, j’avais évoqué la possibilité qu’à l’occasion, les Trois choses de la semaine ne soient ni strictement hebdomadaires, ni au nombre de trois? Tant mieux, parce que je m’apprête à écrire sur quatre affaires qui datent presque toutes de plus de sept jours. Correct? Correct.

1) « Orchestré » au MAC.

D’emblée, si vous cliquez sur le lien, vous allez penser que je vous niaise : cette expo présentée par le Musée d’art contemporain de Montréal s’est terminée le 17 octobre. Je n’ai rien à dire pour ma défense, à part peut-être que je n’ai jamais prétendu faire du journalisme culturel par ici (quoique, maintenant que j’y pense, ça pourrait être chouette).

Je me suis rendue au MAC un samedi après-midi, avec le copain et les beaux-parents, ces derniers étant en visite pour la fin de semaine. N’ayant pas pris la peine de consulter la liste des expos en cours, nous avons été un peu déçus d’apprendre que le gros des salles était inaccessible en raison des préparatifs de la très prochaine Biennale. Qu’à cela ne tienne; il y avait « Orchestré », une petite expo qui réunissait deux oeuvres à caractère résolument immersif : l’Orchestre à géométrie variable de Jean-Pierre Gauthier et le data.tron de Ryoji Ikeda.


Jean-Pierre Gauthier, maître constructeur de machines à dessiner et de sculptures cinétiques, prête ici ses talents à la fabrication d’instruments et à une partition complexe. Orchestre à géométrie variable est un environnement sculptural chaotique mais rigoureux, qui allie électronique, robotique primitive et éléments musicaux pour mettre en scène une expérience sensorielle et kinesthésique. Dix-neuf compositions préprogrammées explorent un arrangement varié de styles musicaux qui, ensemble, produisent un nouveau type d’expérience musicale.

— le sympathique site du MAC

Mes impressions sur l’oeuvre de Gauthier :

  • J’avais très envie de tout toucher.
  • Parfois, ça faisait beaucoup de bruit, parfois presque pas, et parfois pas du tout.
  • J’avais vraiment très envie de tout toucher.


Creusant des notions reliées à l’infini, à l’immatériel et au transcendantal, l’artiste numérique et musicien Ryoji Ikeda orchestre les infimes particules encodées du savoir — data ou données — pour en tirer des manifestations visuelles et sonores élaborées, à la beauté fascinante. Partie du plus vaste projet intitulé datamatics, qui recherche comment des conceptions abstraites de la réalité servent à déchiffrer, à encoder et à contrôler le monde, data.tron réunit trois ensembles de visualisation de données : défaillances et erreurs informatiques, renseignements complets sur le séquençage du chromosome 11 et nombres transcendantaux (des constantes mathématiques comme e et pi) — nombres gigantesques, significatifs et sans fin.

—  toujours le sympathique site du MAC

J’aime bien les oeuvres qui exigent que je m’assoie par terre, dans une petite salle sombre, en compagnie d’inconnus. En plus, dans cette salle-là, il y avait un tout petit enfant qui était sans nul doute très conscient d’avoir un public et qui faisait beaucoup de choses très drôles. Je vous avais fait une vidéo, mais il paraît que WordPress n’en permet pas le téléversement à moins d’avoir un compte payant et l’argent, ben ça pousse pas dans les arbres. Je crains donc que la performance du jeune artiste, du moins telle que captée par bibi, ne soit condamnée à l’oubli.

2) Rae Spoon et Echo Beach à la Rocket Science Room

Je me suis rendue seule à ce concert très intime (un petit exploit en soi) et ne l’ai pas regretté. C’était vraiment très, très bien.

Je profite de l’occasion pour recommander My Prairie Home, le très bon documentaire réalisé par Rae Spoon, qu’on trouve encore, je crois, sur Netflix.


3) Atlanta de Donald Glover.

C’est l’histoire d’Earn, qui s’efforce (avec un succès mitigé) de percer comme gérant sur la scène rap d’Atlanta, Georgia. C’est drôle, c’est touchant et c’est très, très bien écrit.


4) Drink More Water, Be More Honest, de Sarah Mirk

J’aime beaucoup Sarah Mirk. En plus d’être l’éditrice web du magazine féministe Bitch, elle anime le podcast Popaganda et publie des bédé-essais (ma tentative de traduction de l’expression non-fiction comics — je sais, c’est pas tout à fait ça). Elle est également l’auteure de Sex From Scratch: Making Your Own Relationship Rules, que j’ai reçu par la poste il y a un peu plus d’une semaine et que je feuillette avec plaisir depuis.

Elle dessine aussi des chiens.


Drink More Water, Be More Honest: 30 Lessons From My 20’s, c’est un zine plein de bons conseils, dont voici mon top 3 :

Don’t date white guys who have dreamcatchers over their bed.

Practice saying no.

Ask as many questions as you want.

Ça m’a donné envie de faire ma propre liste, genre Les leçons de la mi-vingtaine. Peut-être même que je ferai des dessins. À suivre.

À la prochaine,



3 Things from This Week (# 1)

So, it’s been a solid week-and-a-half since my last update on here. I was starting to feel bad about it, which somehow made it harder to remedy the situation, but luckily, I came up with a (partial) solution to what I expect will be a recurring problem. I call it 3 Things from This Week. 

One of my favorite things about personal blogs is that when updated somewhat regularly, they can serve as an archive of sorts for one’s feelings, thoughts, and experiences. Sound like a diary? Yep. The problem with diaries is, I get bored with them. Within days. I think it’s the whole privacy thing: I always get sick of writing for myself only. Not that this blog has attracted a vast readership so far, mind you; nonetheless, it’s out there, anyone could theoretically read it and, thus far, that’s plenty for me.

But I digress. The reason I started talking about this diary stuff is that I think I want Végane franglais to function as an archive. I like the idea of being able to look back on it, months and years from now, and be reminded of some of the things I read, saw, heard, or did during a given week. Hence 3 Things a Week, which (as you’ve probably guessed by now) will be about at least three things from a given week that I’d like to remember (or be reminded of) in the future.

To be clear, this may not actually be a weekly feature. Most likely, there will be weeks where I’m too busy to post—and maybe even weeks so boring or terrible that I won’t wish to remember much about them at all. Hopefully, it will also be about more than three things, sometimes—whether because the past week has proven particularly interesting, or because I’ve waited too long since the last installment, and things have started to pile up.

Oh, and in the spirit of this blog’s premise, 3 Things from This Week will be a bilingual feature. I might call the French version Les 3 choses de la semaine. We’ll see.

Cool? Cool. Then, without further ado, here’s three things from this week:

1) ‘The Deaf Body in Public Space’ by Rachel Kolb, via The New York Times.

This is a piece about alienation, otherness, exclusion, visibility, relationality and relatability, and the ways in which certain bodies and their means of expression are made to feel or seem too loud, or like they take up too much space, while others are validated, essentialized even. I like this paragraph a lot:

“When I reflect on this memory two decades later, I recognize how my childhood friend, whom at the time I had found to be so accusatory, had really gaped at me with a sort of wonder. My signing challenged the rules of social conduct she’d absorbed from adults, and to her I must have seemed ignorant or radically rebellious, or perhaps both. But pointing was a truly fundamental act for me; it was how I expressed what my grown-up scholarly self would call relationality — the idea of being in the world in relation to others. Through sign language, a properly poised finger allowed me to say you and me and he and she and they. If I did not point, how could I make a human connection?”

This is also, I think, a piece about self-empowerment and self-affirmation through language, and specifically through sign language. On that topic:

“When I sign, when I use my body to communicate, it indeed elicits a different state of mind, one that invites and guides the physical gaze, but this need not feel discomforting or unwelcome. On the contrary: looking at me, at my body and everything it says, shows me that you are paying attention. We meet each other in the midst of this physical and linguistic self-expression, and our connection surpasses a disembodied voice and expands to include our entire beings. Right here, looking back at you, I feel like I have made contact.”

Mental note: I should really start learning LSQ (Québec’s sign language) again.

2) ‘Texts from Jane Eyre’ by Mallory Ortberg, via The Hairpin.

This just made me laugh a lot. I know it’s from 2012, but I don’t care. Here’s my favorite part:

do you really want me to describe my walk to you
it is fairly cloudy out
looks like rain soon

3) Yamato (California) by Daisuke Miyazaki.


This is the first FNC film my partner and I went to see this year. It was being shown at UQÀM’s Judith-Jasmin Annexe building, which I’d never been to before. The projection was followed by a short Q&A with director Daisuke Miyazaki.

Yamato (California) takes place in Yamato, Japan, the director’s hometown. In Yamato is the Atsugi Naval Air Facility, which is the largest U.S. military base in the Pacific Ocean. The base is like an American island within Honshu Island: the soldiers have everything they need on the inside, and so seldom leave the base, and all mail addressed to them is sent to “Yamato, California”. The film follows Sakura, a young aspiring MC influenced by American rappers, who lives with her mother and brother. When Rei, the mother’s absentee boyfriend’s daughter, comes visiting from San Francisco, she and Sakura become friends.


I’m happy we went to see Yamato. I really liked the way it portrayed the friendship between Sakura and Rei, and it was especially interesting to share the director’s insight into today’s Japan. I’d like to watch it again someday.

Well, that’s it for this first installment of 3 Things from This Week. I did it! And you made it to the end! Congrats!

Thanks for reading,